Historia del cine francés. 'Hiroshima mon amour' de Alain Resnais

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Dentro de la Nouvelle Vague, cada director dejó en claro su estilo, su postura y sus preocupaciones. Alain Resnais fue, dentro de este grupo, el cineasta de la memoria. Y la abarcó desde todos los formatos posibles. Primero, un documental sobre los campos de concentración, luego la ficción en contexto histórico. Más tarde, solo la memoria y su complejidad. En 1959 estrena Hiroshima mon amour. Dos amantes ocasionales hablan de la guerra en un cuarto de hotel. Seguir leyendo

Historia del cine francés. La Nouvelle Vague y 'Los 400 golpes'

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En otras tierras revolucionarias, las francesas, 1959 se convierte en año de cambios cinematográficos.

Ciertas corrientes, movimientos, tendencias han marcado a fuego la historia del cine. Los Lumiere, Griffith, el cine ruso de los años 20, el expresionismo alemán, el realismo poético francés y el neorrealismo italiano. Cada estilo aportó algo al siguiente. Cada nuevo cine repercutió en los otros cines contemporáneos. 

Así es como los 60 -casi como si los cineastas se hubieran puesto de acuerdo- son años de revoluciones aquí y allá. El Nuevo Cine Latinoamericano, el Free Cine inglés y el que ocupa esta humilde entrada de blog: la Nouvelle Vague. Una, de entre todas las películas de esta Nueva Ola francesa, es LA película. Con ustedes Los 400 golpes de Francois Truffaut. Seguir leyendo

Historia del cine cubano: la revolución ha llegado

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Superada la etapa del cine mudo, el cine latinoamericano tomó distintos rumbos. Cada cinematografía sintió el impacto de los sucesos históricas en los que se veía inmersa. 1959 es un año de cambios en todas las latitudes.
Si hablamos del cine de Cuba, resulta imposible separar sus películas de su Historia. Una de las primeras medidas del gobierno revolucionario encabezado por Fidel Castro, fue la creación del ICAIC, el instituto de cine local que llevaría a cabo cambios formales y temáticos radicales. Un cine político que navega entre la ficción y el documental. Un cine artísticamente revolucionario y libre de herencia.
Pero para ver una película cubana hay que librarse de prejuicios, porque no todo es política. Quien sepa de una película que esté libre de ideología, ¡lance ya el primer pochoclo!. Seguir leyendo

Código Hays: censura en el cine americano

Mientras el cine sonoro daba sus primeros pasos, Hollywood se ocupaba de hacerlo callar.
Para mantener la moral intacta, se dictaron una serie de normas que regulaban el contenido de las películas.
Hasta estaba prohibido que se viera... ¡el ombligo! ¿No será mucho? Seguir leyendo

Historia del cine argentino: La etapa sonora

¡Y se hizo el sonido! En 1927, El cantor de jazz inaugura el cine sonoro. En 1933, las voces se hacen oir en las pantallas del sur de América. Ese año se estrenan ¡Tango! y Los tres Berretines, las primeras películas argentinas con sonido. El cine local comenzó a decir sus primeras palabras al ritmo del 2 x 4. Seguir leyendo

'Paisá' de Roberto Rossellini: ver para cambiar

El Neorrealismo italiano se presenta al mundo a través de su obra más representativa: Roma, ciudad abierta de 1945, dirigida por Roberto Rossellini. Al año siguiente, se estrena Paisá, un film episódico sobre la liberación de Italia por parte de los aliados. Pero acá no habrá clichés sobre americanos salvadores, no habrá bombas victoriosas ni laureles gratuitos. Seguir leyendo

El Neorrealismo italiano

Cada "nuevo cine" habla de su época. Roberto Rossellini, Vittorio De Sica y Luchino Visconti fueron los directores más destacados dentro esta nueva estética cinematográfica sobre la Italia de la Segunda Guerra Mundial.  Seguir leyendo

Historia del cine argentino: La etapa muda

Mientras Meliés creaba sus pequeñas obras maestras en Francia, y Wiene y Reiniger entretenían a los alemanes, el cinematógrafo se iba expandiendo por el mundo. En 1896, casi seis meses después del debut oficial del aparato de los Lumiere, el cine llega a Argentina. Patriotas, gauchos y tangueros fueron los protagonistas de las primeras películas. Seguir leyendo

Georges Meliés, pionero del cine de ciencia ficción

Si de pioneros se trata, hay que agregar uno a la lista. El paso del siglo XIX al siglo XX marcó, entre tantas cosas, el nacimiento del cine.

Mientras algunos espectadores huían despavoridos del las proyecciones de los hermanos Lumiere, un pequeño hombre, mago de profesión, descubría una nueva magia: la del cine. Seguir leyendo

El arte de Lotte Reiniger: pionera del cine de animación

No solo de terror se trata el cine alemán de comienzos de siglo. Al otro extremo del genéro, encontramos a la cineasta Lotte Reiniger, quien desarrolló desde muy joven un asombroso talento para recortar siluetas en papel. ¿Sabías que, antes que Walt Disney, realizó el primer largometraje de animación que aún se conserva? Seguir leyendo

El Gabinete del Dr. Caligari

En 1920, dirigida por Robert Wiene, se estrena la película hito del expresionismo alemán.

Alucinaciones, decorados de cartón, muros que hablan.

Un primer cine de terror, cuyan influencias llegaron a películas tan importantes como El Ciudadano Kane. Seguir leyendo