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Charlie Kaufman: películas de un guionista famoso

Focus Features

No todo es historia del cine en este blog. Así que en un salto en el tiempo llegamos directo a los 90. Es más, a 1999. Porque si vamos a dejar los films históricos atrás, que sea por una buena razón. Charlie Kaufman es una excelente razón. En los años '60, los cineastas franceses de la Nouvelle Vague proclaman que el director debía ser como el autor de una novela, hablaban de tener un estilo, estando o no dentro de la industria, como lo habían logrado Hitchcock, Ford y Welles, entre otros. Con el tiempo, muchos directores han logrado hacerse un nombre y crear un estilo propio. Pero, ¿qué hay de los guionistas? Contratados para escribir por encargo, solo contados casos han logrado trascender. Hete aquí uno de ellos: Charlie Kaufman. Único, inconfundible, el escritor de historias retorcidas, pero siempre originales. Seguir leyendo

Beverly Detroit

 Studio Canal

Propaganda Films

Encuesta Alfred Hitchcock. Y la película elegida es...

Copyright: Payton, Inc.

... La ventana indiscreta. Relevados los datos de este blog, más una encuesta de Facebook, la ganadora ha sido, con el 24% de los votos, Rear Window, de 1954. Le siguieron Los pájaros y Vertigo, ambas con el 19%, luego Psicosis con el 14%, La soga con el 9% y finalmente Crimen perfecto, Intriga internacional y Los 39 escalones con un 5%.

El fotógrafo enyesado, obligado a convertirse en mirón, en vouyer, en un ojo que decide no cerrarse para imaginar una historia, como tantas que ha sabido narrar Hitchcock. Se ha hablado de esta película incontables veces. La metáfora del espectador del cine, para algunos, encanada en Jeff espiando por la ventana - pantalla de las mil historias. El actor favorito de Alfred: James Stewart. Su más mítica musa: Grace Kelly. Un solo espacio, muchas ventanas, muchas historias, infinitas posibilidades. El asesinato imaginario ¿o no? La gozosa impunidad de mirar sin ser visto. Por estas y otras razones, La ventana indiscreta es una de las favoritas del público. Será que en el fondo, todos somos un poco mirones.

Copyright: Payton, Inc.

¿Cuál es tu película favorita de Alfred Hitchcock?

Votá en la encuesta. Si tu película favorita no está, dejá un comentario y la agregamos. ¡Contanos por qué la elegiste!

El suspense en el cine de Alfred Hitchcock: películas de encierros

Grace Kelly en Dial M for Murder.
Copyright: Wikipedia Commons

A cada director su estilo. El querido Alfred lo tenía claro: generar incertidumbre, engañar, acorralar... sin que nadie lo note y logrando un cine que cualquiera puede ver. Entre sus estrategias narrativas, una de las más recurrentes es el uso del encierro. Personajes cautivos en un único lugar del que no pueden salir. ¿Dónde radica la originalidad? En que escapar no es la meta, sino una circunstancia que contextualiza el relato. Es algo que está, pero no se nota. Pensemos sino en Rear Window, Rope, Dial M for Murder, The Birds, Psycho o The lady vanishes. Seguir leyendo

James Stewart en "Rope" (Festín diabólico). Copyright: Wikipedia Commons

El cine argentino de los años 60. "Tres veces Ana", tres miradas a la mujer según David José Kohon

Copyright: Marcelo Simonetti

Una de las películas más interesantes de la generación del 60 es Tres Veces Ana. ¿Recuerdan los films de ingenuas de la época dorada del cine argentino? Los teléfonos blancos, las niñas consentidas que se meten en problemas, los padres adinerados, los vestidos despampanantes... Bueno, pensemos la película opuesta y daremos con buena parte del cine sesentoso intelectual. El star system cambiaba de actriz y de película pero el modelo de mujer era siempre el mismo. Con Tres Veces Ana (y gran parte de las películas de esta generación) la mujer se desdobla y es tres distintas en un solo film y con una sola actriz. La oscuridad, la insatisfacción, las relaciones, la ausencia de adultos, el pantalón chupín... Una nueva mujer, una nueva mirada. Tres Anas: tres historias que suenan cercanas. Seguir leyendo

Historia del cine argentino: el cine intelectual de los años '60

Imagen de "Los jóvenes viejos". Créditos: Rodolfo Kuhn 

Así como el cine político del Grupo Cine Liberación, comentado en el post de abajo, surgió de las preocupaciones sociales de sus realizadores, esos años también fueron fértiles para el surgimiento de otro cine, ubicado al margen del sistema de estudios. Este cine llamado "intelectual - estético" (no porque el resto de los cines no tenga una estética y una idea, ya que todo hecho cultural lo tiene, sino por la novedad en esas áreas) innovó en temáticas y en estilo. Se presentó más cercano a la filosofía que a la denuncia, más afín con el silencio que con la espectacularidad. Directores jóvenes filmaron a su generación: la apatía y la insatisfacción se dieron cita en la gran pantalla. Seguir leyendo. 

Historia del cine argentino: el Tercer Cine y el documental 'La hora de los hornos'

Créditos: Grupo Cine Liberación

Atrevida, violenta, brutal, descarada. Así podría definirse a la película La hora de los Hornos, aquel documental que filmaran Octavio Getino y Pino Solanas en 1968 cuando se plantearon la realización de lo que llamaron el Tercer Cine. El Grupo Cine Liberación -como lo denominaron- interpeló y tomó postura. Cine político y social que no pretende quedar bien con nadie. La ruptura estética como símbolo de liberación cultural. Choque. Denuncia. Liberación. Una frase de Franz Fanon: "todo espectador es un cobarde o un traidor". La invitación queda hecha. Seguir leyendo

Rosaura a las diez: de Denevi a Soffici

En 1957, Mario Soffici realiza la versión cinematográfica de la novela de Marco Denevi. El cine argentino daba sus primeros pasos hacía un lenguaje visual distinto, de la mano de un director mítico. Una película moderna, distinta, atrapante, compleja que mezcla con efectividad el terror y el romance. Una historia que hay que ver. Rosaura llega a la pensión La madrileña a las 10 de la noche. Llegará varias veces. ¿Llegará? Seguir leyendo 

Alfred Hitchcock: filmografía destacada del maestro del terror

Entre tanta vanguardia, el cine "comercial" seguía su camino. Abriendose paso de entre los pochoclos, algunos directores lograban mostrar un estilo propio. O al menos eso consideraban los críticos-directores de la Nouvelle Vague, que mientras filmaban películas de ruptura, (como las citadas en los post anteriores) ensalsaban a directores "industriales" que lograban hacer honor a la idea de camera-stylo. El británico Alfred Hitchcock era uno de ellos. Cine taquillero, comercial, de suspenso, de espionaje... Hitchcock no concebía el cine sino era para el gran público. Conoce aquí las películas hitchcocknianas que no podés dejar de ver. Seguir leyendo